[Photo ID: examining the figure through photography]
Suzanne Opton/Gwen Laine/Laurent La Gamba
MOCA, Museum of Contemporary Art, Fort Collins, U.S.A., curated Erica France.

[ Voies Off ]
Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles / le Festival Voies Off.

Press Release :

[ Voies Off ]
Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles du 5 au 8 Juillet 2003, Arles, France. www.voiesoff.com
Laurent La Gamba, Pro-cryptic Photography - mardi 8 Juillet 2003.
Dans le cadre des soirées de projection audiovisuelles du FESTIVAL OFF, qui se dérouleront du 5 au 8 Juillet 2003 à l’occasion des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles.

mardi 8 juillet - Clôture Soirée "Simulacres"
Première partie : projections
Faux semblants :
L'image en trompe l'oeil.

Working area / experiments

As an experimental photographic working area, the Arles Fringe Festival promotes various artistic practices. We have chosen to gather different fields of representation that allow to investigate reality and reflect on how we link with it.
Each Fringe Festival allow us have a sharp look on photography's new trends. Whether it is an imaginative or understanding mean, whether it catches reality or let it flow, photography interests us when exploring new fields of our contemporary world. Offering a free area, we are considered mediators of young photography in Arles.

Artist Statement :

Dans le cadre du Festival [ Voies Off ] des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, seront projetées sur écran géant différents installations photographiques éxécutées par le photographe Laurent La Gamba. Tout en s’interrogeant sur le rapport du corps à l’espace et à l’Autre (à partir notamment du phénomène du « transitivisme » étudié par l’Ecole de Charlotte Bühler) le travail de ce plasticien tente de souligner le caractère ambivalent du mimétisme à travers différentes expériences au caractère souvent performatif de camouflages éphémères in situ.
Dans ces photographies, le corps du sujet est théâtralisé dans une mise en scène picturale élaborée qui joue sur la spécificité chromatique de certains environnements urbains. Le camouflage est ici nommé homochromie (pro-cryptic en anglais) en référence à la terminologie de la zoologie.

Press Release :

[Kreisen] Der dritte Videoabend zur Kartierung in Film und Video bleibt beim Thema der Bewegung der Kamera, aber verläßt das Sujet der Landschaftsdarstellung. Das Kreisen der Kamera um einen Gegenstand oder eine Person ist die formale Gemeinsamkeit völlig unterschiedlicher Filmausschnitte aus Spielfilmen, Performance- und experimentellen Videos ­ unter anderem von Charlemagne Palestine, Oliver Gemballa, Laurent La Gamba, Michael Ballhaus, Abramovic/Ulay, Rainer Werner Faßbinder, Wolf Gremm, Jean Rouch, Sergio Leone.

Das Kreisen der Kamera kann eine rituelle Funktion übernehmen, einen narrativen Raum auszirkeln, eine symbolische Bedeutung haben, formales Experiment sein oder eine ganzheitliche Ansicht anstreben: Trotz der präzisen Lokalisierung durch die Kamerabewegung wird die Orientierung unklar und damit der Betrachter aus der ästhetischen Distanz heraus in das Geschehen involviert.

Dirck Möllmann.

[Circling] Video Screening 3 Thursday, 3rd April 2003 at 7:00 p.m.
Galerie für Landschaftskunst, Admiralitätsstrasse 71, 20459 Hamburg, Germany
Tel: 0049/(0)40-3750 3068, Fax: 0049/(0)40-3750 3069
http://www.gflk.de/ and http://www.schute-hamburg.de/gflk.htm.

Within the frame of the mapping projects of the "Gallery for Landscape Art" Dirck Möllmann (art historian and co-founder of the VIDEO Club 99 of the "Hamburger Kunsthalle") shows thematically varying films on a monthly basis.

Press Release :

[Circling] The 3rd video evening dealing with mapping in films and videos keeps the subject of camera work, but leaves the one of imaging landscapes. The circling of the camera around an object or a person is the formal collection of completely different film clips taken from movies and performance/experimental videos, amongst others by Charlemagne Palestine, Oliver Gemballa, Laurent La Gamba, Michael Ballhaus, Abramovic/Ulay, Rainer Werner Faßbinder, Wolf Gremm, Jean Rouch, Sergio Leone.

The circling of the camera can assume a ritual function, circle out a narrative space, have a symbolic meaning, be a formal experiment or have an all-embracing view as a goal: despite the precise localization by the movement of the camera, the orientation becomes obscure, removing the onlooker from his esthetic distance and involving him in the action.

Dirck Möllmann.

Artist Statement :

"To be dizzy I"
Copyright Laurent La Gamba 2002 - format: VHS (pal) length: 10 Minutes

Synopsis: The video shows the camouflage of a person in front of a full open fridge in a garden in summer. The camera is turning around the fridge to give both the impression of dizziness created by the circular motion and to create the desire for the camera to stop in order for the viewer to be able to see the camouflage properly.

Press Release :

Procryptic Photography, Photography by Laurent La Gamba.
Wilson Street Gallery, 466 Wilson Street-Albury NSW - Australia. 12 - 25 May 2003 . http://www.csu.edu.au/faculty/arts/vpa/wilsonstreet/

Lire sur le Web ~ On the web : http://www.csu.edu.au/faculty/arts/vpa/wilsonstreet/exhibitions/index.html#  

SMALL + UGLY
Curated by Timothy Nohe, University of Maryland, Baltimore, Department of Visual Arts.

Press Release :
SMALL + UGLY presents video works that anticipate, accept and welcome the unique faults of streaming Internet video in a knowing embrace of the less than perfect.
Screened in FA 221 at UMBC on thursday, October 2002 - 4:00-5:00 PM EST/20:00-20:00 GMT.
Streamed live via RealPlayer at: http://concreteSTREAM.umbc.edu/

Artist Statement :

"In situ Pro-cryptic installations" - Video work (10 Minutes)
Synopsis: This video is a succession of still shots of pro-cryptic (camouflage) installations. These installations focuses on the symbolic link between how a machine works and how the human body works. The silence reinforce the illusion created by camouflage and to insist on the symbolism of the link between man and machine.

Currents Works 2002 - 8th International Photography Exhibition from October 18 th through November 30th, 2002.
Society for Contemporary Photography, Kansas City, curated Nathan Lyons.

Press Release : CURRENT WORKS Each year, the SCP produces Current Works, a major international photography competition and exhibition, which is juried by a nationally known museum curator, photographer, critic or art historian. Current Works is one of the preeminent exhibitions for emerging and mid-career fine arts photographers.

ABOUT SCP: The SCP produces approximately seven exhibitions per year, with an artistic direction based on a collective vision that photographic expression plays a primary role in the world of contemporary art through its extraordinary and inherent diversity. Recent solo exhibitions have included Mary Berridge, Sophie Calle, Julio Grinblatt, Clint Imboden, Seydou Keita, Atta Kim and Abelardo Morell. Thematic, group exhibitions have included: Thinner Air: Minimalism in Photography; Alternate Worlds: Constructing Reality and the collaboration Window World with the ground breaking publication Blind Spot.

ABOUT THE JUROR: Nathan Lyons has exerted a profond effect on the field of photography for more than forty years. Lyons is a pioneering curator, educator and arts administrator. He is the founder of the visual Studies Workshop in Rochester, New York.

Artist Statement : Laurent La Gamba's work focuses on pro-crypsis, the phenomenon of color camouflage in animals and insects. He creates a kind of artificial urban camouflage through painted installations. His photographs are the result of capturing these installations on film. Shots are taken in shops, outdoors or in the studio and illustrate a fully complete creative process, painting, scuplture, installation and photograph.

"My research on painting pro-crypsis thrives on every urban spaces which often unknowingly mimic nature. Indeed, even urban setting mirrors the pro-cryptic theme and echoes back to camouflage as found in nature."

[ The four elements ]
Détours’ 03, 14th International Contemporary Art Exhibition, Anciens Abattoirs, Billère, France. May 16 – June 22, 2003.

>> View the exhibition <<

Press Release : Pour sa 14ème édition, Détours illustre le thème des 4 éléments avec pour seule règle imposée que toutes les œuvres présentées entrent en résonance avec le thème de l’année.
Les approches plastiques sont diversifiées ; tour à tour globales, liées à la matière, à un ou à plusieurs éléments…Les techniques sont multiformes, photographie, installation, peinture, vidéo, images numériques.
Elles ont toutes pour finalité de donner à voir des sensibilités différentes par l’approche du thème dans sa forme. 19 artistes occupant 1500 m² des anciens abattoirs, utilisant les 11 chambres froides dont la superficie varie entre 20 et 600 m².

Artist Statement :

Projet pour l’Exposition Internationale d’Art Contemporain Détours’2003 :

« 4 éléments : l’air, l’eau, le feu, la terre »

Le projet de l’Exposition Internationale d’Art Contemporain Détours’ 2003 s’applique à traiter le thème des 4 éléments à travers le camouflage. L’accent est néanmoins davantage mis ici dans le projet sur l’opposition de l’eau et du feu envisagée à travers ce médium. Le projet consiste dans le camouflage direct dans une salle ou dans une partie d’une salle du site de Billère avec éléments de consommation courante présentant pour nous un lien direct avec la thématique proposée, à savoir des machines-à-laver et des réfrigérateurs pour illustrer le thème de l’eau d’une part, et des cuisinières électriques pour illustrer celui du feu. Il s’agit ensuite, par un procédé ayant recours à la peinture, de camoufler ces objets dans le lieu choisi: l’emplacement précis pour le camouflage étant sélectionné en fonction d’une part de sa pertinence avec la thématique et d’autre part en fonction de la « viabilité chromatique » de la réalisation.

Les réfrigérateurs sont présentés ouverts de manière à laisser apparaître les éléments de consommation courante qu’ils renferment, bouteilles d’eau minérale pour les réfrigérateurs par exemple, disposés de facon à renforcer le lien avec le thème de l’eau, et produits évoquant le feu avec les cuisinières électriques pour celui du feu. Ces objets sont directement camouflés dans le «décor» préexistant du site, quelle que soit sa couleur, ou sa spécificité topographique ou chromatique. Seules les machines-à-laver camouflées sont exposées fermées, et présentent l’aspect d’une machine en train de fonctionner (liquide et linge apparents) afin de renforcer, là encore, l’effet visuel en rapport avec la thématique de l’eau.

Ces installations permettent par leur intégration du procédé artificiel du camouflage dans le site meme de l’exposition de souligner d’une part l’importance prise par la domestication moderne des éléments naturels que sont l’eau et le feu dans la societé consumériste et d’autre part de s’interroger sur la nature de cette transformation. Ces installations permettent alors de mettre en scène l’un des aspects de la transformation que la société dite de consommation a fait subir à ces deux éléments, notamment par la production des machines dites d’utilité courante qui présicément utilisent ces deux composants. Cette mise en scène symbolique par le camouflage nous incite alors à envisager sous un angle différent le nouvel avatar pris par ces éléments dans la forme moderne de leur « domestication ».

Press Release :

[ HUMOUR ET DERISION ] Qu'ils agissent dans le domaine de la photographie plasticienne ou dans l'instantané amusé, les 6 auteurs présents à Lannion (L'Imagerie) et Cavan (Maison des Arts) pour ces Estivales jettent sur notre société un regard décalé mais lucide qui provoque sourire et réflexion.
Rencontre avec les photographes le samedi 28 juin à 18h30 à l'Imagerie.

Lieux d'exposition :

- L'Imagerie, 19, rue Jean Savidan, 22300 Lannion.
De 10h à 12h et de 15h à 19h sauf dimanche et jours fériés. Entrée libre.
Catherine Becker-Echivard, Muriel Bordier, Ton Huijbers, Roland Laboye et Laurent La Gamba.
- Maison des Arts , rue Charles et Henri Avril 22140 Cavan.
De 14h30 à 18h30 sauf dimanche et férié. Entrée libre.
René Maltête (exposition du 28 juin au 31 juillet)

En partenariat avec la DRAC Bretagne, la Ville de Lannion, Ville de Cavan, Conseil Général des Côtes d'Armor, Conseil Régional de Bretagne ..

Artist Statement :

LAURENT LA GAMBA:

Mon utilisation plasticienne du camouflage constitue en quelque sorte une proposition symbolique intermédiaire entre cette mise en forme de la protection et l'ensemble des différents enjeux que le désir de disparaitre véhicule. C'est ce que je nomme la " Pro-cryptic Photography ".
Le camouflage comme modalité du mimétisme, n'est pas à situer uniquement dans la logique de la protection par disparition. Le camouflage ne vise pas uniquement la disparition, il ne prétend qu'à une disparition incomplète, il est une proposition symbolique de cette disparition, sorte de sacrifice expérimenté sur le mode du ludique et de la jouissance, a référer à la jouissance scopique pure.

Ma recherche constitue un cycle d'expérimentation et cette mise en scène photographique permet de souligner l'existence d'une possible équivalence entre le milieu naturel et un milieu urbain dans lequel existerait une homochromie similaire, ici soulignée et élaborée au moyen d'un artifice pictural. Cette réciprocité permettrait alors d'avancer l'idée que le corps humain présente, à l'état latent, un potentiel homochromique (camouflage) induit par les éléments chromatiques propre à l'environnement urbain qui l'entoure.

Les homochromies réalisées en supermarché qui débutèrent en 2001 marquent pour moi une étape importante dans mon travail en ce qu'elles accentuent symboliquement par le camouflage la position visuelle consumériste du corps humain dans la société.
Ces installations permettaient de mettre le sujet en situation de reproduire symboliquement la parade chromatique des vertébrés inférieurs dans leur milieu.
L'espace chromatique prenait alors valeur d'espace non sécurisé dans lequel l'homme jouerait à cette nouvelle mascarade d'intégration.

Né en 1967. Travaille et vit dans le sud de la France depuis 1995.
Boursier de la Pollock-Krasner Foundation de New York en 2001.
Expositions recentes: ArtSpace Gallery, Camouflages, Maynard, U.S.A. 2003, Pro-cryptic photography, Wilson Street Gallery, Albury, Australie, 2003. Le Corps, Biennale Internationale de l'image de Nancy, France. Participe a l'exposition "Current Works" en 2002, de la Society for Contemporary Photography de Kansas City, U.S.A. Participe egalement à l'exposition " Photo ID; examining the figure through photography ", en 2003, au Museum of Contemporary Art, Fort Collins, Colorado. Recoit un Hugh M. Davis Award au San Diego Art Institute en février 2003.